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バロック(仏:baroque)とは、16世紀末から18世紀初頭にかけヨーロッパ各国に広まった美術・文化の様式。狭義には17世紀の芸術を特徴づける言葉をさすのに用いられるが、広くは同時代の生活態度全般を特徴づける言葉である。

バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとして始まった。カトリック教会の対抗改革(反宗教改革運動)や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、建築、絵画、彫刻などの分野で、動的にうねった造形や、凝った装飾を多用したり、強烈な光の対比を使うなど、劇的な空間を作り出そうとする新しい表現傾向が現れた。芸術運動としては一過性に終わったが精力的に過ぎたこの運動によって、調和のとれた明快なルネサンス美術は破壊された。

◆ バロックという語

そもそも「バロック」という言葉は17世紀の芸術に対し、後世の人々による極めて侮蔑的な呼称である。冷静で節度を失わない18世紀の合理主義者には彼ら以前の時代の芸術が、悪趣味で品のないものとして捉えらえた。彼らが用いた「バロック」という言葉は、ポルトガル語で不規則な形状をし歪んだ真珠を指すBaroccoか、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のBarocoからきたとされる。いずれにしてもいわんとするところは、この「バロック」という言葉には、多少グロテスクで懲りすぎであるという意味が含まれる。バロック芸術を強く蔑視する風潮は、かなりの長い間続いたが、20世紀に入ってから突如、再評価されるようになった。

◆ 特徴

17世紀初頭にはヨーロッパ全土で激烈を極めた宗教戦争などあらゆる闘争が起こり、国家や社会が分裂した。その不安な時代において、連続的な運動と永続的な秩序との間にしかるべき関係を見出そうとする努力がなされ、そこから独特な心情的表現が生まれた。これが「バロック」である。強い激烈な印象を与える変化と対比など、これらすべては、動的で変化に富む自然と人間の感情から見出された新しい表現であった。

調和・均整を目指すルネサンス様式に対して劇的な流動性、過剰な装飾性を特色とする。「永遠の相のもと」がルネサンスの理想であり、「移ろい行く相のもと」がバロックの理想である。ルネサンスからバロック初期はイタリアが中心であったが、バロック後期には文化の中心はフランスへ移ってゆく。

◆ 建築

◆ 絵画

現在では巨匠とされるマニエリスム派の画家が現れた。

・ネーデルラント(フランドル)

:ルーベンス

・ネーデルラント(オランダ)

:レンブラント

:フェルメール

・スペイン

:ベラスケス

・フランス

:ニコラ・プッサン(ローマで活躍)

:ジョルジュ・ド・ラ・トゥール

・イタリア

:カラヴァッジオ

◆ 彫刻

・イタリア

:ベルニーニ 聖テレジアの法悦()

・イギリス

◆ 音楽

◆ 関連項目

・ バロック建築

・ バロック音楽

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